翻譯練習：：Andy Goldsworthy的創作自述

Andy Goldsworthy，1956生於英國，是一位藝術家與攝影師。擅於使用自然媒材創作，作品被歸類為大地藝術land art或 site specific sculpture 。

「對我來說，在創作過程中接觸、觀看、找尋媒材、地點、造型，都是不可分離的 ，很難說從哪一點開始或哪一點結束。我藉由走路來找尋地點，並依天氣、季節決定方位。每天都是這麼如此，假如下雪，我就在雪中創作，葉落了就和落葉相伴。

過程中，如果感覺能在某地發現什麼，我便會停在哪兒或者撿拾些材料。這種地方就是我能學習的地方。我可能在那些地方重覆的走、重覆的創作，一次又一次的來回，去與那地方建立一次比一次深入的關係。待在同一個地方讓我更能察覺「改變」。偶爾我會放棄一陣子，對環境有限的知覺常常讓我感覺挫敗。而我最好的作品，有時就在不斷努力的過程中，不可思議的耀然出現。雖然我以前沒注意到，但它似乎一直存在那兒。

移動、改變、光線、生長、毀壞是自然生機的根源。我試著經由作品輕叩這種能量。大地是我創作的資源。我想要深入這層表面。當我與一片葉子、一塊石頭、一枝樹枝一同創作，這些媒材不再只是它本身，而是本身與週圍生命過程的開展，即使我離開了，這個過程也依舊持續。


一個媒材週圍的空間和能量和它本身內在的空間、能量同樣重要。如雨、陽光、雪、冰雹、霧、平靜無風的天氣，都必須配合週遭的環境讓人能看到。因此當我觸碰一顆石頭，我觸碰、創作的是和它在一起的整個空間。它並不獨立於環境之外，而它待的地方，能告訴我們它如何來到這裏。為了了解這石頭從何而來，為何而來，又將往哪裏去，我必須和它一起，在我發現它的地方一同創作。」

　　 　 －－節錄自《A Collaboration With Nature》，1990