都蘭場「路有多長」-被子彈篩選過的人

會去看這部戲，是因為演員之一的阿良在半夜一點半撂下的一句話，「阿道找我演日本軍官。」

也是文案吸引人，這個劇碼，是真實故事改編的，有關於半世紀前的都蘭孩子，或拐或騙地被載著送往高雄碼頭從軍，發配到太平洋的島嶼或其他不屬於他們的戰場打仗。

這一天據說是演員之一的阿道的生日，下午我和亞平讓初識的Homi姐帶著，領了全豬肉賞賜吃了起來，眼前坐的是太巴塱的藝術家達鳳、都蘭的林正春老師和成功的馬躍，天空陰陰的，不算太好的天氣。

晚上，廣場依舊空曠地迷人，糖廠倉庫裏傳來高亢的歌聲，應該是在預演吧。老人家早早地便給邀請入坐了，我和其他觀眾一般地在外頭乾晾著，找了機會和許久不見的朋友閒聊。終於開演。

由於在開演前遇到將近八年沒見的恩師，我的精神其實有些恍惚。無論如何，我還是試著敘述用文字來敘述我所看見的內容。場景是從老人家說故事起頭，似乎是在年輕人的田調訪談過程中，憶起了自己如何踏入軍旅生活。原來，是中國士官到了部落，用讀書的名義徵兵，那些還搞不清楚中文裏「左邊右邊」各是什麼方向的孩子，簡單地受操練了起來，然後竟就像批貨品一般的被帶到碼頭，開始一段他們無法想像的路程，甚至是不歸路。

看得出來有些孩子在這過程裏反抗了，有的游向大海，大多卻倒在血泊中;接下來的戲碼，就描述這些還沒接受成年禮的孩子，從軍的過程，有的在叢林裏躲躲藏藏，和友伴嬉戲時，突然一陣槍林彈雨，劇本企圖張顯歡樂和恐懼的對比看得出來。又有孩子被不同的軍隊俘虜，一會兒為那個軍隊打仗，一會兒又為這個軍隊打仗……兄弟間因戰爭因政治，相隔數十年而才能相遇。

這些我們在戰爭片中，其實都能看得到場景。

「是我麻木了嗎?」，我想。其實演員蠻投入，但我只能說這是次認真的排練。思考原因，或許如亞平丟給我的一句話，「你認為不了解阿美族的人看得懂嗎?」對，這齣戲太需要背景，需要知道阿美族的天性、豐年祭的氛圍、巴卡路耐在部落階級，在阿美族人成長裏的意義…這一切一切，去對比於殘酷、狡獪的戰爭，他族，該有的成年。

或者說，至少這是我期待看到的，也或許期待太高。這可以是一部相當好的劇碼，但它還在成長中，結構還太鬆散，段落與段落之間沒有相當的延續性，這大約是改編真實故事裏必要遭遇的困境，尤其創作時間短，只半(?，還是兩)個月，而創作的方式，又是讓演員即興發揮，因此單獨的段落好看，但整個劇便顯得零散。

我猜測導演是知道這些問題的。

我這個局外人，如果憑空想像扮演導演的角色，大約會在加強前半段的歡愉、孩子的稚氣，以加強與後半段戰爭的對比。但矛盾的是，成人真的很難演好稚氣的孩子，阿道和siki已經有很不錯的演出，包括那童稚的眼神和偶爾鬆散的肢體，但這齣劇裏，孩子的稚氣，叫著Ina、Awa的無助，是極其重要的，沒有了這個元素，戰爭只是戰爭。

我試著想像，未來如果能和學校合作，讓幾個孩子來試演看看，或者未來直接把腳本給學校，與學校合作，讓現在的巴卡路耐去演數十年前的巴卡路耐，是會很有意義的。

目前的腳本裏，其實還想突顯族群角色認同的部份，但還沒能張顯得很好。劇裏穿插了一些意象的演出，來表現認同的問題，蠻好的。例如肢體語言相當不錯的莫言，使用了泥巴、面具，但面具這個語彙太常被使用，以致於沒有好的效果，很可惜。也由於演員有限，重覆出現演出偶爾會造成觀眾的混淆，在其他劇碼或許不算大問題，但是在這樣狀況下，觀眾難以辨視某個角色正在扮演的族群為何，因此劇裏要呈現的「族群認同」的張力，沒辦法張顯出來，「這時候的他演的是漢人、阿美族人、成人還是小孩啊?」，心裏會有這樣的困惑。

座談會現場有一位林老師指出，服裝不夠考究，的確也是，最後照片出現的麥克風等現代場景，或多或多反而影響觀眾投入的情緒。

無論如何批評，都是因為求好心切，幾位演員的努力，還是很讓人動容的，而且使用極簡的幾個道具，桌椅、槍，就表達了複雜的場景變化。台詞也是感人的，印象最深刻的是，那最後的角色說，「在大陸看著十五號的月圓，總想念著豐年祭的大家」。我竟然覺得自己，好像變成了他，那個蹲坐著的少年，仰望著東方的月明，眼淚就流了下來。

●另一個觀賞「路有多長」的機會:
演出時間地點：98.02.28（星期六）下午19:00台東縣都蘭國際藝術村　第2倉
98.03.07（星期六）下午19:00高雄市真愛碼頭12-2
主辦單位：都蘭山劇團
聯 絡 人：陳珊珊 電話：089-531196，0933929813