翻譯練習：：Andy Goldsworthy的創作自述

Andy Goldsworthy，1956生於英國，是一位藝術家與攝影師。擅於使用自然媒材創作，作品被歸類為大地藝術land art或 site specific sculpture 。

「對我來說，在創作過程中接觸、觀看、找尋媒材、地點、造型，都是不可分離的 ，很難說從哪一點開始或哪一點結束。我藉由走路來找尋地點，並依天氣、季節決定方位。每天都是這麼如此，假如下雪，我就在雪中創作，葉落了就和落葉相伴。

過程中，如果感覺能在某地發現什麼，我便會停在哪兒或者撿拾些材料。這種地方就是我能學習的地方。我可能在那些地方重覆的走、重覆的創作，一次又一次的來回，去與那地方建立一次比一次深入的關係。待在同一個地方讓我更能察覺「改變」。偶爾我會放棄一陣子，對環境有限的知覺常常讓我感覺挫敗。而我最好的作品，有時就在不斷努力的過程中，不可思議的耀然出現。雖然我以前沒注意到，但它似乎一直存在那兒。

移動、改變、光線、生長、毀壞是自然生機的根源。我試著經由作品輕叩這種能量。大地是我創作的資源。我想要深入這層表面。當我與一片葉子、一塊石頭、一枝樹枝一同創作，這些媒材不再只是它本身，而是本身與週圍生命過程的開展，即使我離開了，這個過程也依舊持續。


一個媒材週圍的空間和能量和它本身內在的空間、能量同樣重要。如雨、陽光、雪、冰雹、霧、平靜無風的天氣，都必須配合週遭的環境讓人能看到。因此當我觸碰一顆石頭，我觸碰、創作的是和它在一起的整個空間。它並不獨立於環境之外，而它待的地方，能告訴我們它如何來到這裏。為了了解這石頭從何而來，為何而來，又將往哪裏去，我必須和它一起，在我發現它的地方一同創作。」

　　 　 －－節錄自《A Collaboration With Nature》，1990

說話，不說話

好奇著即將浮現的樣貌，自己的樣貌。

長髮是憂鬱的，我猶豫剪去自己的長髮，如同剪去女性的柔弱個性，剪去人們對女性的異樣眼光，期望在溪水中自在的泳游，期望夜晚的歸路沒有懼怕，期望當個人，當個「你」，而非「妳」。

在人群中容易感到寂寞，我已經習慣聽自己的聲音。

藍色臼齒溪

記得研究所考試時，教授問為什麼來考東華民藝所，這個問題，我也問過自己很多回，在心裏回答－－－回砂卡礑。

再一次來到砂卡礑，已經一年，河道有些改變，去年孩子們跳水的大石，位移到滿是沙石的岸邊。但溪水依然如記憶中的藍。

延著步道往上走，據說，一直往上會到泰雅族的舊部落，但得花上來回五個小時，今天的時間並不充裕，加上自己的習性，慵懶散慢，別人五個小時的路程，我應該會花雙倍的時間。因此隨著自己的性子，不強求速度，看看在水中悠游的人們，觀察走步道的人生得什麼樣子。

不一會兒，好奇的性子又發作，到了觀景平台，忍不住走下階梯，嘗試著往水裏走，今天不能跳水，但碰碰水總沒關係吧！回想上一次涉溪不知道是幾年前的事，大約是南投的河流還沒開始採沙石，筏子溪還沒生出變形魚的時候。一開始怕怕的，怕水流的力量，怕相機泡水，因此小心翼翼的蹲低了姿勢走。慢慢習慣水的衝擊，恐懼過去，生出樂趣，便溯溪而上。

這個因開發過程中發現臼齒，而被命名為Sakadang的溪（泰雅族臼齒的意思），擁有獨特的藍，以不同的方式，不同的速度流動，我嘗試著捕捉它的美麗，岩壁上大理石的皺褶訴說著大地千古年的累積變化，身旁偶爾有緊張飛舞的黑青色蝴蝶（青帶鳳蝶?），陪伴我休息的豆娘，嘰嘰叫的皮猴子和小朋友，即使一個人也不算寂寞。累了躺在大石頭上，一不小心，還真的睡了過去，天色漸暗，還是不宜久留，撥開草叢尋找回步道的路，挺順利的踏上歸途。
路上天空出現了難得的鮮艷顏色，是颱風前的預兆，遠方的山頭層次交錯，雖然狂風吹起了沙石，我仍忍不住停下車子來觀賞山美人的窈窕模樣，遠方有個建築吸引了我的注意，它醜陋卻閃亮的呼應天空的妖媚，讓我頓時置身於異次元空間，那是亞泥。
　　






延續閱讀資料：

●秀林原民與亞泥　　http://www.kgu.com.tw/minority/per/12/no12_22.htm