看電影：《孩子》

由「孩子」可以再次看見，新的藝術形式呈現新的思維。

導演達頓兄弟以長期拍攝紀錄片的經驗轉換至劇情片，展現了一種嶄新又熟悉的影像擷取手法與思維。怎麼說「嶄新」?影片展現了觀賞紀錄片時常遭遇的「跟拍」效果。一般紀錄片導演由於害怕錯過任何「即將」發生的鏡頭，因此緊跟在報導人的身邊，鏡頭與人的距離非常接近，甚至造成壓迫感，與一般大家熟悉已有腳本，設計好分鏡的電影手法不同。至於「熟悉」，一方面是鏡頭的晃動與我們平時使用家用攝影機的效果相似，另一個與上面的理由相近的地方是，那些攝影的角度，是我們看待朋友的視角。

這透露了導演的觀點，也是整部片思維的態度。並非大歷史，大是大非，大徹大悟，大痛大喜的手法，而是平實紀錄一個平平常常和你我一樣，被人罵「你天生就是騙子」時，就會想反過來證明給別人看「我不是騙子」的人。那是一個真實而單純，會犯錯，也會嘗試彌補的人。相較於好萊塢電影的角色或我們熟知的一些大人物，這個主角誠實也帶有些愚魯，但我們會說，這就是人。

整部影片不用音樂渲染情緒，卻能讓人跟著主角的一舉一動，牽動思緒。當男主角布魯諾心不在焉地賣了自己的孩子，後來又企圖要贖回時，我們會緊張地等待交易後，張大眼睛尋找那黑暗鐵門隙縫中是否有嬰孩的身影。也會在他離開他那凍壞了的搶劫小伙伴，去拿回錢和摩托車時，幫他安撫他的朋友，「布魯諾會回來的，你要相信他」。也正因為當每個人都懷疑布魯諾時，他卻沒有放棄自己，甚至有骨氣去警局投案，我們看見人性的美好。難怪吳宇森會八股的說這是一部充滿光明的片子。

在這個我們已經不相信有英雄的時代，是該有這樣的片子出現的，也能理解它備受肯定的理由。它打破了階級的距離，性別的刻板印象，直達普遍人性真切的地域。也敲醒了我們想要得到結局，想要有答案的「妄念」，片子的結尾在一段無語哭泣聲中結束後，快速地打出了幕後工作人員等字幕，我向朋友說，「好狠的導演啊。」

但是，狠的好。

◎影片介紹 http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content6755/
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